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“Nel ruolo del Conte di Luna, Marco Caria propone una caratterizzazione di forte impatto teatrale. La figura emerge come quella di un leader autoritario, quasi evocazione di alcuni grandi dittatori del Novecento. La presenza scenica, costruita attraverso una gestualità controllata e una significativa capacità di dominare anche i momenti di immobilità, conferisce al personaggio un’aura […]

“Marco Caria, interprete di Amonasro, propone una caratterizzazionevibrante e autorevole. Forte di un timbro robusto e di una notevolepresenza scenica, domina il palcoscenico con energia, restituendocon efficacia il temperamento combattivo e orgoglioso del re etiope”. Francesco Germinario, «L’Opera» international magazine, ed. Giugno 2026 Direttore: Cesare della Sciucca / Regia: Renato Bonajuto

“Marco Caria’s ringing baritone and impassioned acting made him an exceptional Amonasro“. Natasha Rogai La recensione si riferisce a uno degli spettacoli nel periodo dal 9 al 12 ottobre 2025 all’Opera Hong Kong Direttore: Ramón Tebar / Regia e luci: Hugo de Ana

“E poi c’è lui, il vero elemento scuro: Jago, l’Alfiere, interpretato dal baritono Marco Caria. La bella voce dal timbro brunito è ricca di colori. Insinuante, feroce, viscido e opportunista. In lui c’è tutto quello che fa di Jago il perverso manipolatore che è.Lusinga Otello, lo circuisce, lo induce a dubitare della fedeltà di Desdemona.

“Il baritono sardo Marco Caria ha debuttato nel ruolo del titolo proponendo un’interpretazione matura e molto sentita del suo personaggio, sia da un punto di vista attoriale che vocale, disegnando un Nabucco estremamente convincente ricco di colori e personalità“. «Il Tamburino Sardo» “Ottimo il Nabucco di Marco Caria (per lui la prima volta in questo

“In questo contesto il ruolo del baritono non assume un carattere particolarmente positivo: rappresenta infatti gli interessi della famiglia – istituzione a tratti malata – e, al tempo stesso, quelli dell’orda primigenia, ora incanalata in una società perbenista come quella della metà dell’Ottocento. Tuttavia, interpretato da Marco Caria, il personaggio acquista sicurezza e autorevolezza –

“Notevole è stata invece la prestazione del sassarese Marco Caria, nella parte di Germont padre, per espressione, bellezza vocale e varietà d’accenti: eccellente nel duetto con Violetta, sbarca bene le insidiose anadiplosi in Di Provenza il mare, il suol… Il registro medio-acuto, brunito e sonoro, è la sua arma migliore…“. Gabriele Verdinelli, GBopera “Fiore all’occhiello

“Il ruolo psicologicamente più interessante, e meglio interpretato, dal mio punto di vista, nel corso di entrambe le serate, è stato il Paolo Albiani di Marco Caria. Il baritono, godendo di una particolare morbidezza nell’emissione e di una perfetta dizione, ha incarnato il personaggio mefistofelico che sembra un precursore di Iago. Il canto di Caria

“Marco Caria interpreta un ottimo Amonasro, forte di una voce ben timbrata ed estesa e di una linea interpretativa che bandisce qualsiasi eccesso simil verista per ricondurre il personaggio alla necessaria dignità di Re sconfitto e padre desideroso di vendetta”. Domenico Ciccone, OperaClick “Più tecnicamente rifinito è il baritono Marco Caria, che porta nel ruolo

“Un Amonasro garbato quello di Marco Caria, scevro da barbarismi che scostano il personaggio dall’accurata scrittura baritonale veridana“. “Opera”, Vincenzo Grisostami Travaglini “Più che discreto Marco Caria come Amonasro: l’ampiezza vocale era quella giusta per tratteggiare in modo accurato la personalità del padre di Aida, senza dimenticare il fraseggio vigoroso e la parola verdiana che

“Marco Caria si mostra in una forma vocale abbagliante. Gérard, al contrario di Chénier, può fare a meno del secondo grado. Con una voce estesa, ben legata e giustamente timbrata, né troppo scura né troppo chiara, il baritono si apre senza difficoltà un passaggio in primo piano“. Christophe Rizoud per ForumOpera Direttore: Benjamin Pionnier /

“Marco Caria ha emozionato con il suo Giorgio Germont che si è imposto “in punta di piedi”. Da questo personaggio si attendono sempre sfumature, morbidezze, accenti insinuanti e il baritono sardo li ha sfoggiati tutti. I duetti con Violetta sono filati via lisci come l’olio, senza dimenticare l’interpretazione profonda e accurata di Di Provenza il

“Marco Caria dà voce ad un Rigoletto sensazionale, che meglio di così non sarebbe potuto essere rappresentato. Con il suo canto potente e forte coinvolge il pubblico nelle vicende del buffone di corte, inoltre anche tramite la sue movenze ed espressioni, dimostra di sapersi immedesimare appieno nel personaggio“. Giampaolo Sanna, Cronaca Online La recensione si

“Arrivato praticamente all’ultimo momento, Marco Caria si inserisce molto bene nel gioco scenico e altrettanto nel rendere col canto un personaggio estremamente sfaccettato, grazie a un sapiente uso del fraseggio. La voce è di colore e di ampiezza adeguate al ruolo, e si apprezza tanto nei momenti più concitati del terzetto che chiude il primo

“Il baritono Marco Caria amava sfoggiare il suo ragguardevole volume e i suoi acuti sicuri e ben timbrati, dando vita ad un pregevole duetto con Gulnara nel terzo atto, in cui sottolineava dapprima l’ironia melliflua delle parole e poi l’esplosione violenta della gelosia.” Ugo Bedeschi, OperaClick La recensione si riferisce alla recita del 26 ottobre